Configurando um Estúdio de Yoga

Configurando um

Estúdio de Yoga

Paul Wong

Você recomendaria começar um estúdio de ioga ou seu próprio negócio? Muitas vezes, essa pergunta é feita a mim e acho muito difícil responder, porque, no final das contas, tudo se resume a cada indivíduo e seu próprio sonho, desejo, determinação e determinação, e isso antes mesmo de considerar se a idéia do negócio ou do estúdio é viável. ou provável que seja um sucesso. Tudo o que eu diria é que, se você realmente acredita que tem o que é preciso para superar o limite e tem um sonho de administrar um estúdio de ioga, talvez seja hora de colocar as rodas em movimento, mas reserve um tempo para fazer uma alma séria -buscar primeiro. Se abrir um estúdio é o seu sonho, então esteja pronto para um trabalho árduo, altos e baixos imprevistos e momentos que realmente testem seus poderes yogues. E se você está pronto para colocar a causa global diante de si mesmo e suas necessidades e energias, então você tem o que eu acredito que é preciso para abrir um estúdio que você vai se orgulhar e que você sabe que você colocou seu coração e alma. Então, em um dia desconhecido, todo aquele suor, esforço e saída de energia começarão a voltar para você em tantas ondas e caminhos bonitos, à medida que a comunidade que você criou começar a tomar forma.

Todos nós temos um sonho e se abrir um estúdio de ioga é seu então você terá que abordar esse sonho com uma mente de negócios para começar, porque, para você realizar seu sonho, sua idéia tem que funcionar. E para um estúdio funcionar, o importante é que você precisará de alunos suficientes entrando pela porta para, pelo menos, cobrir suas despesas. Com esta linha de fundo preto e branco em mente, antes que suas idéias e sonhos cresçam e evoluam, você sente que seus planos iniciais de estúdio, antes de qualquer coisa estar no lugar, receberão alunos suficientes pela porta? Esta é uma sensação que diz "sim" ou "não". Se é um "sim", o que você está esperando? Se é um "talvez", então este é um bom momento para repensar - não de todo o sonho, mas de certos aspectos que transformam talvez um "sim". Se for um "não", leia os pontos abaixo e veja se há alguma área importante de ajuste, dê um reajuste nos seus planos até transformar o "não" em um "sim" e, em seguida, ponha as rodas em movimento. Isso, é claro, não é de forma alguma uma ciência exata e haverá muitas coisas que o surpreenderão de maneiras boas e ruins ao longo do caminho, não importa o quanto você planeje. Mas se o seu instinto inicial é forte, então busque esse sonho, continue e dê tudo o que você tem.

Há muitos estúdios maravilhosos por aí que atestam a ideia de que abrir um estúdio pode funcionar. Seja um estúdio local íntimo ou um estúdio de grande escala no coração de uma cidade, antes de iniciar sua jornada de abertura de um estúdio, há muitos pontos práticos de consideração. Aqui estão o que eu sinto são alguns dos principais pontos a serem pensados.

Área

Conheça sua área e seu público-alvo em potencial. A menos que você realmente conheça a área na qual você está pensando em abrir um estúdio, você estará adivinhando sua audiência e sua base de alunos sem alguma forma de pesquisa de mercado. Este conhecimento é essencial ao criar o seu estilo de estúdio e estilos de classe, ou seja, saber o que mais está acontecendo na cena de yoga em sua área preferida. Se o mercado está saturado em sua área de sonho, pode ser melhor pensar em outra área que tem mais de um chamado para o seu estúdio.

Se você conhece a sua área, e com isso quero dizer conhecer o principal demográfico, a energia geral, a consciência de bem-estar e o que mais está acontecendo, você será capaz de prever como seu estúdio vai 'descer' na área que você escolher e ser honesto consigo mesmo: é um estúdio de ioga abrindo na área provável de ser bem recebido? Você não quer que seus sonhos obscurecem seu julgamento sobre isso, portanto, certifique-se de que a área esteja certa. Todos nós conhecemos as ruas onde achamos que seria bonito viver, os cafés que gostaríamos que estivessem no final da nossa rua ou a "área perfeita" de um estúdio de ioga, mas tomar essa decisão não é hora de sonhar acordado. Conheça sua área e saiba, com o melhor de sua capacidade, que existe um chamado para o que você deseja oferecer. Se não houver um chamado, você terá seu trabalho cortado na tentativa de construir uma comunidade.

Goste ou viva em sua área de estúdio. Você passará muito tempo em torno do estúdio - no primeiro ano, aproximadamente, sua vida girará em torno do estúdio - por isso, recomendo que você faça com que seu estúdio viaje o mais facilmente possível (possivelmente até mesmo se mudando). Lembre-se, todos os aspectos da operação do estúdio cairão sobre você (a menos que você tenha um gerente de estúdio a bordo desde o início): é sua responsabilidade sete dias por semana e todas as horas de abertura. Certificando-se de que todos os serviços públicos estão funcionando, os professores estão no estúdio, os banheiros são estocados e limpos: essa lista diária é possivelmente mais extensa do que você pode imaginar. Com isso em mente, acho que é uma boa ideia morar perto, já que administrar o estúdio pode ser prático e seus recursos podem ser acessados ​​a qualquer momento.

Estes aspectos podem não ser possíveis se você já estiver y localizado e resolvido em algum lugar, mas vale a pena considerar. A execução de um estúdio sem uma rede de suporte não pode ser feita remotamente, portanto você terá que ser uma presença física no estúdio para garantir o bom funcionamento.

Custos

"O que quer que você ache que os custos serão, dobre!" Isso foi o que me foi dito no começo e essa afirmação pareceu bastante verdadeira. Uma vez que tudo estava finalmente no lugar e o período de tempo estabelecido para colocar as rodas em movimento, o esforço financeiro real para a montagem estava se aproximando do dobro da estimativa original.

Mesmo com os orçamentos mais apertados e mais bem pensados, há muitas saídas imprevistas de dinheiro que logo começam a somar, portanto, certifique-se de incluir isso. Isso não é soar alarmista, mas se você está começando a pensar em o lado financeiro e se você for comprar ou adquirir um contrato de locação e / ou construir seu próprio estúdio, qualquer que seja sua primeira estimativa, eu adicionaria pelo menos outros 50% e então eu acredito que você estará mais perto do que o desembolso final para o seu projeto será. Isto é, a menos que, é claro, você tenha assumido um projeto semelhante no passado, e nesse caso, certifique-se de usar sua experiência anterior para previsão e orçamento. Uma das principais coisas a considerar é que o dia em que você abre a porta não indica o dia em que você começa a obter retorno sobre seu investimento. Aulas de construção e um acompanhamento constante do aluno leva tempo e só em casos raros isso acontece sem esforço e durante a noite. Como uma estimativa aproximada, você pode permitir que o seguinte cronograma abra as portas: seis meses para atingir o ponto de equilíbrio; um ano para estabilizar e entender melhor o seu estúdio; dois anos para começar a crescer e estabelecer. Esta linha do tempo irá variar muito, dependendo do tamanho e custo do estúdio, se você possui ou aluga a propriedade e todas as outras despesas de negócios, mas de falar com os outros, isso tende a ser a tendência aproximada.

Se, depois de trabalhar em um modelo de negócio e de estúdio, você sentir que sua ideia é viável financeiramente, então não há tempo como o presente. Cabe a você para torná-lo realidade e esta realização de uma realidade começará com você ter as finanças no lugar.

Existem inúmeras iniciativas do governo para o arranque de empresas e estas são definitivamente vale a pena explorar para ter uma idéia do que ajuda potencial está lá fora. Esses esquemas e iniciativas mudam frequentemente, então faça sua pesquisa e veja o que está disponível. Provavelmente haverá pequenos negócios / centros empresariais em sua área. Estas podem ser uma fantástica fonte de informação e aconselhamento; Eu aconselho fortemente que participe de qualquer reunião de grupo dentro de sua área alvo e ganhe tanto conhecimento e conselhos para a abertura de empresas que você puder. Ouvir histórias, lutas e pontos altos de outras pessoas pode ser uma grande surpresa para entender a realidade de começar seu próprio negócio e elas podem fornecer lições valiosas.

As circunstâncias financeiras variam para todos nós, assim como os meios para adquirir as finanças necessárias que estarão ou não disponíveis para nós. Se um empréstimo bancário comercial for necessário, comece a fazer sua pesquisa e descubra exatamente o que será exigido de você. Comece o trabalho de base e obtenha conselhos sobre isso agora. Também sei que o financiamento coletivo tornou-se um meio viável e bem-sucedido de elevar as finanças necessárias e, novamente, se esse for seu meio, comece agora a inquirir. Ou talvez você tenha poupança ou família para ajudar com este projeto; seja qual for a sua fonte e os seus meios, assegure-se de ter as finanças no lugar e lembre-se de que o dia em que a porta se abre não é o dia em que você começa a receber um retorno: esteja preparado para pisar a água por um período.

O financiamento de um estúdio, como qualquer negócio, é difícil e precisa ser abordado e gerenciado profissionalmente. Acho que as regras de ouro seriam: não subestime os custos e não superestime o número de alunos no primeiro ano.

Os preços dos imóveis variam entre as áreas, por isso é uma boa idéia ter uma ideia do que você recebe para seus custos em uma determinada área e se o tamanho do espaço e o número previsto de alunos se somam. Este é um pouco de um jogo de adivinhação ou volta para essa sensação. Se você acha que o seu estúdio terá tração suficiente para financiar e preencher um estúdio de 50 ou de vários cômodos, continue com seu sonho. Se você está mirando em um estúdio local menor, a equação é exatamente a mesma.

O dia em que você abre a porta é o dia em que o seu papel muda de encontrar e montar um estúdio para ser o gerente do estúdio. Você tem que começar a navegar pelo estúdio em direção a um ponto estável no molde de como você deseja que ele avance; estar preparado para essa mudança de papel enquanto carrega o peso financeiro do estúdio.

Configuração

Você encontrou um espaço e ganhou as finanças necessárias para o seu projeto. Agora para o estúdio configurado. Os principais fatores a considerar são funcionalidade, iluminação, aquecimento, ruído, energia e manutenção. A configuração do estúdio afetará todos esses elementos, e todos esses elementos afetarão seu estúdio. Ao projetar o layou Vale a pena considerar todos esses elementos em todas as etapas. Em última análise, você quer criar um bom funcionamento do estúdio com iluminação positiva, aquecimento confortável, baixos níveis de ruído, um espaço que é fácil de manter e um lugar onde a energia global é inspiradora. Todos esses pontos irão variar de acordo com o tamanho do seu projeto e com o espaço que você tem que trabalhar. Pouquíssimos estúdios são feitos especificamente, então é o caso de fazer o melhor da estrutura de seu prédio. Não é bom ter o espaço de estúdio mais bonito se não funcionar corretamente como um estúdio. Certifique-se de que a experiência do aluno e da turma seja considerada ao projetar todos os aspectos do layout.

Ao construir o estúdio, como em qualquer trabalho de construção, certifique-se de ter pessoas profissionais para ajudar no piso, carpintaria, encanamento, etc. e certifique-se de ter o entendimento para orientar e direcionar o projeto corretamente. É mais do que provável que você tenha que fazer alterações ao longo do caminho ou depois de abrir, por isso é uma boa ideia se você tiver criado um relacionamento com alguns profissionais de comércio local para ajudar.

Uma vez finalizada a estrutura principal, você deve tomar decisões sobre todos os detalhes. Mats, adereços, armazenamento, música, plantas, instalações sanitárias, refrescos ... a lista continua. Lembre-se: cabe agora a você tomar todas as decisões finais, então meu conselho seria tentar ser bom em tomar decisões corretas, mas também estar preparado para mudar e ajustar conforme você for se algo não estiver funcionando.

A configuração é onde você realmente começa a ver seu sonho se unindo, então aproveite o processo e coloque seu amor nele. A menos que você tenha uma grande equipe a bordo, o prédio e a criação podem levar mais tempo do que você imagina, já que pequenos detalhes e toques levam tempo. Você não encontrará tudo sob o mesmo teto nem poderá apressar o trabalho. Aproveite o processo e veja como seu estúdio começa a tomar forma pouco a pouco.

Ethos

Este é o tópico que conectará todos os aspectos do negócio, incluindo o site, o estúdio e os professores. Reserve um tempo para visualizar não apenas seu estúdio, mas também o que você realmente quer que seu estúdio represente. Desenvolver e criar seu ethos levará tempo, mas é sensato ter sempre uma ideia sólida em mente ao tomar decisões. Ter um ethos forte em execução ajudará em muitos aspectos do estúdio, mas principalmente lhe dará uma voz com a qual se comunicar. Se você deseja criar um estúdio vinculado à área local e deseja criar uma comunidade em torno do estúdio, toda a sua comunicação, idioma, aparência, logotipo etc. terá esse ethos em mente. As pessoas precisam saber sobre o que você é e, na medida do possível, o que esperar quando for ao estúdio. Conheça o seu ethos e certifique-se de que tudo está de volta a isso.

Experiência

Qual é a sua experiência no setor de ioga (e é uma indústria - assim como um estúdio precisa ser administrado como um negócio)? Se for limitado, pode ser uma boa ideia mergulhar na indústria, especialmente se você está pensando em abrir em um estúdio dentro de uma cidade. É importante entender "o que está acontecendo", mas também como as coisas são feitas. Como qualquer indústria ou empreendimento, a experiência é vital. Embora você aprenda muito ao longo do caminho, ter um conhecimento básico e compreensão é bastante vital para qualquer empresa iniciante, não importa quão única ou boa seja a idéia. Se você não tem nenhuma experiência ou conhecimento sobre a indústria da ioga ou sobre como administrar um estúdio, é hora de fazer algumas preparações. Conheci pessoas do "karma yogi" nos estúdios para ganhar uma sensação e experiência da vida cotidiana de estúdio e o que está envolvido em manter um estúdio funcionando sem problemas e depois abrir seus próprios estúdios.

Se você já dirigiu suas próprias aulas de ioga, isso servirá como uma ótima experiência para a execução de um estúdio. Você vai entender que é mais do que colocar alguns tapetes no chão, abrindo a porta e magicamente os alunos parecem preencher a sala. O processo leva tempo e trabalho duro, com muitos altos e baixos, mas no final, quando tudo se encaixa, é extremamente gratificante. Construir uma sequência para uma única aula exige tempo e esforço, e, portanto, construir um acompanhamento para um estúdio também exige tempo e esforço. Aplique toda a sua experiência passada ao seu novo projeto, mas entenda que existe uma responsabilidade maior a ser exercida. Se você alugou um espaço e dirige sua própria turma, terá experimentado os altos e baixos. Toda a semana você está esperando, você põe no trabalho, espalhe a palavra da melhor maneira possível e você chega, mas nenhum aluno a segue. Isso então acontece pelas próximas duas semanas e você começa a duvidar e a questionar: "Isso vale o esforço e a despesa financeira? Há alguém aí fora? Então, na semana seguinte, do nada, a sala está cheia de estudantes sorridentes e seu coração se enche. Você vai para casa com um salto no seu passo - todo o esforço parece valer a pena - este é o seu sonho. E então, na semana seguinte, apenas um aluno mostra e você questiona seu ensino - o que você fez de errado na semana passada? Este tipo de rollerco Um aster de altos e baixos só é ampliado ao executar um estúdio e isso é apenas a pressão da superfície. Você terá que andar nesta montanha-russa enquanto carrega a tensão financeira de um estúdio e é a luz guia para todos os professores e para o estúdio como um todo. Mas naquele dia em que você abrir as portas e ver uma sala cheia de estudantes, seu coração e sua alma se encherão e então você saberá que tudo valeu a pena.

Se você não tem experiência, pode ser aconselhável levar alguém a bordo que tenha a experiência de yoga. Algumas pessoas que não têm nada a ver com os estúdios abertos da indústria da ioga; eles só gostam de ioga. Isso definitivamente pode funcionar, mas acredito que em algum momento e para algumas decisões você precisa de experiência ou estar preparado para aprender rapidamente ao longo do caminho. Isso geralmente significa cometer alguns erros, mas contanto que você continue aprendendo e progredindo, em breve você ganhará sua própria experiência.

Professores

Quem vai ensinar em seu estúdio? Passar tempo com tantos professores de yoga é uma das verdadeiras alegrias do seu papel de administrar um estúdio. Se você mora em uma cidade, provavelmente haverá uma abundância de professores por aí, talvez disponíveis e dispostos a ensinar em seu espaço. Cabe a você escolher quais professores você amaria em seu estúdio e esperar que os professores compartilhem esse amor de querer ensinar em seu estúdio. A obtenção de um cronograma de professores no local não acontece da noite para o dia e leva tempo e planejamento. Professores de ioga em tempo integral tendem a ser autônomos e ensinar em muitos estúdios diferentes. Eles têm horários que refletem isso, então você não pode garantir sua disponibilidade. Leva tempo para construir um cronograma de professores que reflita qual é a sua visão do estúdio. Isso está de acordo com o seu ethos e acredito que ajuda na tomada de decisões. Você pode ter alguns mestres em mente com quem você se conecta em um nível pessoal e achar inspirador, mas você tem que decidir se sente que o professor irá trabalhar no estúdio ou não; Não é sua opinião pessoal que importa, mas o que você sente é correto para o estúdio. Isso geralmente não se resume a um ensino específico, mas ao ethos e à sensação geral do estúdio que você deseja criar. Depois de ter seus professores e horários estabelecidos, basta dar-lhes o apoio e a plataforma do estúdio para crescer e ensinar. A escolha real dos professores tem que vir até você, então tenha certeza que você sabe o que quer experimentar, e saiba quais professores estão por aí que podem ajudá-lo a criar o estúdio e a comunidade que você quer cultivar.

Timeline

Quando você começa essa aventura, é uma boa ideia ter uma linha do tempo em mente, mas lembre-se de que sua linha do tempo é uma estimativa e as coisas às vezes mudam ou não acontecem como esperado - esteja aberto a isso. Desde o início, você provavelmente terá definido uma linha do tempo áspero ao longo das linhas de adquirir o espaço, configuração de estúdio, construir a equipe, site, marketing e, eventualmente, abrir as portas. O tempo que isso leva para entrar em vigor varia muito, mas é uma boa ideia saber quanto tempo você prevê esse período de configuração. Se você tem as finanças em vigor, este período pode muitas vezes ser acelerado pela terceirização e contratação de pessoas qualificadas para realizar certos aspectos do trabalho para você. Isso o levará ao ponto desejado mais rapidamente, mas lembre-se de que, a menos que você aprenda ou compreenda as habilidades por conta própria, sempre estará chamando essas pessoas e terceirizando o trabalho. Se você planeja manter tudo 'em casa' e aprender enquanto vai, espere que sua linha do tempo demore mais e tenha muita energia física e mental, a vantagem é que você entenderá mais aspectos do seu negócio. . É difícil prever quanto tempo levarão os primeiros estágios da construção, pois há muitas permutações que afetarão isso, mas apenas garanta que você tenha as finanças e o tempo disponíveis para ver esse período. Aquisição de qualquer tipo de propriedade e construção de uma instalação terá paciência e perseverança. Você também precisa estar preparando tudo o que está em segundo plano, como o site do estúdio, o cronograma e o marketing, e então você deve procurar um encontro aberto e tentar o seu melhor para isso.

Uma vez que as portas tenham sido abertas, você estará trabalhando em uma linha do tempo para os números dos alunos e quando você prevê começar a ganhar dinheiro e ganhar a vida. Isso vai combinar com o seu marketing e quais métodos você usa para divulgar. Se você tem uma frente de estúdio muito proeminente em um local movimentado, você pode criar um alvoroço sem esforço, mas se você estiver escondido, você pode ter que gritar um pouco mais alto. Apenas dê tempo para o estúdio se estabelecer e crescer, e não espere as aulas completas durante a noite. Conseguir um público fiel e ocupados aulas leva tempo e a melhor maneira de ganhar isso é recomendações e boca a boca; isso está ligado a tudo no seu planejamento. Como um período de tempo difícil, eu diria que você precisa de seis meses para se estabilizar, encontrar seus pés e começar a descobrir que tipo de acompanhamento você terá e então você pode começar a crescer e sentir o seu caminho. arketing

Websites, Instagram, Facebook, flyering, emailing, campanhas de RP e colaborações locais… O marketing é um campo minado e, enquanto algumas pessoas adoram, outras têm de se esconder dele. Para alguns, é uma bela arte; para os outros, uma perda de tempo. Mas, de alguma forma, o marketing será essencial para a sobrevivência e o crescimento do seu estúdio. A criação de um site é parte integrante do seu negócio e o crescimento de uma lista de discussão é uma ótima maneira de manter seus alunos a bordo e informados. Conheça o seu site e tente obter feedback de seus alunos com relação à sua usabilidade e se representa a experiência geral do estúdio. O melhor método de marketing para você dependerá da sua área e dos alunos que o seguem. Se você está em dúvida ou sente que precisa de orientação, usar um profissional de marketing pode ser sua melhor opção para ajudar a direcionar você e o estúdio. Nos últimos anos, a indústria da ioga inundou.

Instagram, com professores e estúdios, ambos usando-o como uma plataforma para promover, informar e mostrar. Se você ama ou odeia, o Instagram parece ser a plataforma social que as pessoas estão usando hoje como um meio imediato para anunciar e promover. O Instagram oferece um impacto visual imediato e também dá espaço para informar e promover. Como esta é uma plataforma mundial, o quão eficaz é para mim é questionável, mas como uma plataforma visual e instantaneamente informativa, ela pode funcionar e fornece aos alunos uma fonte imediata e acessível de informações atualizadas. É oportuno e instantâneo e, depois de lidar com isso, não é muito demorado. Mas, como todos os métodos de marketing, você tem que decidir se deseja seguir esse caminho e, em caso afirmativo, como vai abordá-lo. Como estúdio, publicamos uma atualização diária de aulas, professores e qualquer evento. A satisfação é saber que fizemos um pouco a mais para manter os alunos informados, e se ganhamos algum aluno extra com isso, isso deve ser visto como um bônus. Há uma forte possibilidade de que seus professores tenham o Instagram para seus esforços pessoais e isso muitas vezes liga de volta ao estúdio de alguma forma. É como lançar uma rede muito grande sem nenhuma captura específica real em mente, mas saber as informações e a saída visual estão por aí.

Para informações mais carnudas e informativas, e-mails e panfletos podem ser uma ótima maneira de divulgar sua mensagem. Nós tendemos a enviar uma atualização mensal que informa as pessoas sobre workshops e eventos para o próximo mês e qualquer outra notícia. E então, como mencionado acima, publicamos uma atualização diária do horário. Você receberá muitos comentários sobre o quão regularmente você deve enviar e-mails, sua eficácia e assim por diante, então, novamente, a decisão é sua. Campanhas de relações públicas e colaborações locais também são frequentemente usadas como meio de promover um estúdio, seus professores e outros eventos. Trabalhar com outras empresas, como cafés em sua área, pode ser uma ótima maneira de aumentar a conscientização e ajudar a formar laços locais dentro da comunidade. Obtenha ajuda ou faça uma escolha sobre quais ferramentas de marketing você deseja usar e tente aprender o que funciona melhor para você e para o estúdio. Experimentar todos os métodos de marketing e, em seguida, analisar o que foi mais eficaz em termos de tempo, custo e feedback pode ser melhor no início para estabelecer qual método se adapta ou se presta a seu estúdio. O que funciona para alguns não funcionará para outras pessoas, mas, a menos que você seja o único estúdio na área e tenha seguidores instantâneos de alunos dedicados e leais, você terá que participar de alguma forma de marketing. Escolha uma direção e siga-a ou obtenha o conselho de um profissional.

Retrocessos

Dentro do primeiro ano de operação (a menos que você tenha administrado um estúdio antes), tudo será novo e envolverá algum tipo de aprendizado. Faça o que puder para manter as coisas funcionando tão bem quanto puder, mas seja flexível ao lidar com contratempos - elas acontecem. O que esses contratempos serão é difícil de dizer, mas no primeiro ano é aconselhável estar na ponta dos pés e pelo menos ter sistemas e idéias de apoio para lidar com os problemas que surgem. Estes podem estar relacionados com o edifício que você ocupa, como umidade, inundações, problemas de serviços públicos ou problemas de encanamento, ou podem estar relacionados ao funcionamento diário do estúdio, como a saída de professores, lesões, cancelamentos de última hora. , chaves perdidas ... a lista continua. Apenas lembre-se de fazer o que puder para manter o estúdio funcionando sem problemas e quando surgirem problemas, faça o que puder para lidar com eles e depois volte para a corrida do dia-a-dia. Quanto mais experiência você ganhar, melhor você se adaptará e reagirá a esses problemas e mais sistemas terá para resolver e antecipar.

Destaques

Você abre as portas em um dia ensolarado, as aulas estão ocupadas com rostos sorridentes, você tem conversas animadas com alunos e professores, você percebe que o estúdio faz parte da comunidade e o espaço se tornou um santuário para você e os alunos. Algum dia ele só vai bater em você, e você adiciona ao brilho e energia do lugar, você manifestou o seu sonho, você está em sintonia com o seu destino e você sente a diferença que você fez para a comunidade. Isso fica muito melhor que isso?

Mas por que um estúdio de ioga? Esta é uma pergunta que você terá que se fazer a sério antes de embarcar nesta aventura. Depois de conhecer as razões para abrir seu estúdio, você tem a principal força motriz por trás de seu estúdio. Uma vez que você tenha feito essa pergunta, muitas razões diferentes irão surgir. Ganhar a vida, estar dentro e ao redor do 'yoga' em tempo integral, construir uma comunidade, fazer uma mudança para o bem na vida das pessoas, criar uma marca, criar um espaço sagrado - seja qual for a motivação é, tem que haver uma forte razão e paixão por trás disso. Eu acredito que você tem que ter uma forte paixão e razão para abrir um estúdio além da ideia inicial e sonhar, porque durante os tempos difíceis, isso é o que você pode tirar sua força. Sabendo que a razão pela qual você está no estúdio sete dias por semana é que você tem um desejo ardente de criar uma comunidade e espaço para as pessoas, significa que você quer estar lá sete dias por semana. Sabendo que você quer estar dentro e ao redor de todas as coisas yoga significa que você será feliz em se comprometer com ela sete dias por semana e viver e respirar o estúdio e todas as coisas yoga, como esta tem sido sua paixão ardente. Seja qual for o motivo, saiba no fundo por que você deseja abrir um estúdio, pois você não conseguirá realmente sentir-se satisfeito a menos que isso seja conhecido. Se você sabe que a razão pela qual você deseja abrir um estúdio é criar uma "marca de ioga", não sentirá satisfação até o dia em que achar que criou essa marca da maneira que você sonhou.

Saiba por que você quer abrir um estúdio, seja sincero e honesto consigo mesmo e depois dirija para isso com tudo o que você tem. Eu acredito que isso é essencial. Qualquer empresa iniciante, seja qual for o negócio, assume um compromisso total. A menos que esse empreendimento seja um hobby ou uma atividade secundária e você tenha as finanças, os recursos e a energia necessários para administrá-lo à distância com participação mínima, administrar um estúdio é mais do que um emprego em tempo integral e exige atenção e carinho. Portanto, saber o motivo de abrir um estúdio lhe dará o impulso quando você acordar de manhã.

Espera-se que o estúdio cresça e mude com o passar do tempo, e com isso seus papéis mudarão e seu gasto de energia começará a se mover com o estúdio. Para mim, a quantidade de administração, trabalho em segundo plano e comunicação por e-mail foi muito subestimada, especialmente quando as turmas ficaram mais ocupadas e mais professores se envolveram. Então, conforme seu papel e talvez suas horas de ensino (se você for professor) mudarem ou suas horas no estúdio começarem a diminuir, saber que seu motivo inicial para abrir pode ser um lugar de conforto enquanto você passa por horas de administração. Lembrando que, seja qual for o seu papel ou o seu papel, sua razão para a abertura permanece a mesma, e espera-se que seu amor e paixão permaneçam intactos.

Pesquise fundo e saiba o motivo pelo qual você quer fazer isso, seja honesto consigo mesmo e tudo o que resta a fazer é dar o pontapé inicial. Abrir um estúdio é uma experiência desafiadora com muitos pontos de aprendizado ao longo do caminho, mas os momentos de mágica e maravilha que retornam fazem da montanha-russa uma viagem que vale a pena. Quem sabe quantas vidas o estúdio influenciará positivamente e inspirará?